天生一张“烂花脸” 安万秦腔剧团8天8夜演出引爆全网

2024年底，天生一张“烂花脸”的秦腔演员、46岁的甘肃会宁人安万，带领他158人的民营秦腔剧团“闯入”陕西省城西安，用8天8夜的演出引爆全网。有人说，他是“西北秦腔王”。他摇头否认道，“西北的秦腔才是王，我是一位秦腔传承者。”有人说“秦腔火了”“安万救了秦腔”。可即便在“戏比天大”的安万剧团，也有00后的演员坦言“不喜欢秦腔”。

安万希望借着这股风，让更多年轻人关注秦腔，进而喜欢秦腔，“如果能通过网络让更多的年轻人关注秦腔，或许秦腔会走的更远一些……”而这期的长安书房，也试图通过对安万现象的详细报道和深入分析，思考秦腔这一传统文化未来的发展之路。

秦腔“火了”

“潼关以内白旗展，老娘的尸身掩下面。顿地捶胸把天怨，老天爷呀：你杀我吴汉，为哪般？想老娘、念贤妻，肝肠裂断呐啊！……”这秦腔《兴汉图》潼关唱段，是秦腔演员安万的成名唱段。2024年12月24日至12月31日，安万剧团在西安巡演期间，多次与台下上万人互动，齐声高吼该唱段，不少人不觉间泪水滚落。

这是安万入行的第37年，是他第一次把秦腔戏唱到西安。在进入秦腔“圣地”——西安城巡演前，他的民营剧团已经演出200多场，台前既有上万人听戏的大场面，也有偏远山区寥寥数人听戏的落寞时刻。但对于西安的巡演，他仍感到紧张，直到越来越多的西安市民围观他唱戏，直到他引爆西安，引爆全网。

安万火了。巡演8天，观众场场爆满，同步直播也在快手上备受瞩目，累计直播与短视频观看量超1.4亿，截至2025年1月8日粉丝量达到127.3万。

秦腔也火了，自媒体直呼这是“安万现象”。快手艺术的相关数据显示，老铁粉丝对秦腔的喜爱度日益高涨，以2024年12月为例，秦腔相关内容的视频播放量同比上涨65%，对比6月则上涨了46%。

在安万剧团，有不少半辈子登台唱戏无数的秦腔演员，他们都对这次巡演的场面感到震撼。国家二级演员韩美岚是安万剧团的“须生”演员，她谈及西安的巡演格外激动，“我初中开始学戏，后来在陕西某县级剧团工作，唱了一辈子秦腔，从没见过这么热情的观众，从没见过这么大的场面。”

匠心不死

有人不解，为什么安万的剧团突然“火”了？

“158人！西安人这些年没见过一次性上这么大阵仗的剧团。”在西安大明宫万达广场，观看安万剧团露天演出的“老戏迷”陈先生说，他印象里，上次看戏感觉如此热闹，可能得追忆到四五十年前了。

上世纪七八十年代，不要说智能手机移动互联网，即便是广播电视还没广泛普及，古老的传统戏剧秦腔深受西北地区老百姓的喜爱，关中人曾豪迈地说：“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔”。

三意社原副社长、国家一级演员、知名秦腔演员王战毅回忆，“婚丧嫁娶，逢年过节，人们请戏班、唱大戏，是必不可少的。人们也很尊敬秦腔演员，总以最高的规格礼待我们。”20年前媒体引用的一组数据显示，1984年陕西省117个县共有82个县级秦腔剧团。

然而，红极一时的秦腔无奈没落了。1998年和1999年，被认为是陕西省县级剧团的颠覆之年，大量县级剧团停摆，即便易俗社、三意社等知名剧团也陷入窘境。安万第一次创办剧团的时间，正是秦腔最低谷的日子。按他的话说，二三十人唱四天四夜赚四五百元，连工资都发不出来，剧团一年就解散了。灰心丧气的他一把火烧了戏箱，开始飘泊唱戏、打工的生活。“我们宝鸡的剧团停摆后，我转业上班，中间很多年都没有唱戏。”强女士是安万剧团里的“正旦”演员，她自幼练习“童子功”，尽管热爱，可为了生活无奈选择了转行，“如今退休了，我收到了安万的邀请，重新拾起了秦腔。”“西安巡演，看着台下密密麻麻的观众，我感觉很不真实。”

在安万剧团中，曾因生活所迫而专业，后因找到机会重新返回戏台的演员有很多。安万剧团副院长、“花旦”演员张建丽说：“好多演员都改行了，我和老公以前在西安的工地干了8年，是安万帮我把秦腔的命续上的。”

安万说，如今剧团的158名演员，有的是他学生、好哥们，甚至还有他认的干爹。他不在意自己有多火，只希望能通过演员们的共同努力，推着秦腔戏的发展往前再进一步，“剧团里，我们没有明确的规章，只要求大家都能遵循‘戏比天大，做好人唱好戏’。”

守正创新

安万剧团的秦腔，何以收获这么多人的喜欢？

“安万的脸有些吓人，或许也不是唱秦腔最好的演员，但他的坚持让人动容。”一位网友评论道，安万剧团的戏常常是全本带妆出演，表演动辄三四个小时，且表演中深情流露，在如今“折子本”（精彩片段）盛行的年代，他唱的痛快，戏迷们也看得痛快，“秦腔《大升官》出场的演员多达50人。仅表演全套銮驾登场就需要46人，这些戏服道具都是崭新的。”

“有位七八十岁的老人把他珍藏一生的戏本交给我，说这部戏现在没人演了，希望我能传下去。”谈及对秦腔的坚守，安万说，这些年来，他一直致力于复活被遗忘的剧本，“我收藏了400多个老戏本，今年排出来其中5本，又恢复表演了。我准备以后每年排10本戏。”

“安万让很多无人问津的老剧本重新展示在世人面前。”王战毅说，除了坚守，安万对老剧本的创新也值得行内学习。《兴汉图》这部戏以前很少有人喜欢，安万花费数年将这部戏大改，让戏迷们感受到这部戏的魅力，“听其中的潼关唱段，我可以想象到在黄土高坡、天地间独有一人，那人恸哭失声，缅怀逝去的父母，哀怨自己尚未还养育之恩，却与老人阴阳两隔。”

专程从郊区阎良赶到西安城区听安万唱戏的曹女士说：“没有安万，就没有《兴汉图》潼关唱段，这段戏是安万带给我们陕西人的。”

安万上到小学五年级就辍学了，为让《兴汉图》重回舞台，前前后后改了12年，甚至花10万元请知名板胡演奏家陈百甫谱曲。如今，《兴汉图》已脍炙人口，是安万的成名戏之一。

华商报大风新闻记者了解到，安万对秦腔表演的创新，还体现在表演道具、戏台设备、演奏乐器、表演环节等诸多方面。如，戏服一改以往单调的色彩和款式，让服装绚丽多彩，符合年轻人审美；音箱等采购自国内的一线品牌；10人的乐团增加至40人，还加入了西洋乐、摇滚等元素；他还借鉴音乐演唱会合唱的环节设置，情到深处，常常引得台下成千上万戏迷齐声高吼秦腔。

时也势也

成熟的商演市场一直是制约秦腔进一步推广、发展的重要因素。自2000年以来，各路秦腔剧团都遭到冲击。

“可能有人说，‘一院两社’（陕西省戏曲研究院、易俗社、三意社）是国营剧团，为什么不能给老百姓免费唱戏？”王战毅说，国营剧团属于财政差额拨款，也就是说剧团仍需要通过商业演出来养活演员，与此同时，剧团还承担着秦腔创新。

2004年前后，因人才流失严重、演出市场不断萎缩等原因，西安对7家国有秦腔剧团进行改革。2005年，4个秦腔剧团原有的557人精简为300人，其中研究院保留40人，易俗社140人，三意社120人。之后，人员还在进一步缩减。

2010年，易俗社重新修缮。2011年，为探索商演市场，易俗社推出了豪华包厢8000元、普通票380元的秦腔票，邀请陕西秦腔界十多位“梅花奖”得主悉数登场。然而仅仅一个月，运营方相关负责人便表示赔了上百万元。“我们的一位青年秦腔演员，为了坚守秦腔，白天为了艺术而练功排戏，晚上为生活送外卖到临近子夜，有次他对我说，王老师，我太爱秦腔了，但我也需要养家。”王战毅谈及此处，失声落泪。

不少人注意到，不同于绝大多数秦腔剧团演出由主办方付费邀请，或由戏迷买票看戏等模式，安万在西安长达8天的巡演，没有收取戏迷们一张门票。

“直播带货是我养活剧团的重要渠道之一。”安万面对华商报大风新闻记者采访时坦言道。为了拉平收支，他常常直播带货到深夜，“我今年一直在亏钱，实在亏怕了。每天挣不够3万，就要亏钱。”

“如果不是快手平台帮我协调场地等问题，西安巡演或许很难成功。”安万说，快手是他西安巡演成功的幕后推手。据悉，他的剧团每日的演员薪资开支需6万元左右，8天巡演的综合支出或达80万元。

“未来的商演，我接庙会演出比较多，考虑到老百姓不容易，演出的价格压的很低，包吃住一天2万元，演员工资都差一半多。”安万说，很多人疑惑，为什么他要亏钱演戏，“秦腔是我的第二生命，没有秦腔，就没有安万，我希望竭尽所能将秦腔推广出去。我希望秦腔能红遍大江南北，戏场看戏的人们越来越多。”

《2024快手非遗生态报告》显示，国家级非遗项目中，快手上的传统戏剧类项目覆盖率达97.4%；秦腔既是TOP3最受欢迎的非遗项目，也是TOP3最受欢迎的非遗曲艺项目。

前路漫漫

“破圈”的安万剧团能走多远，带火的秦腔能火多久？关于秦腔的传承，20年来，一直有专家在呼吁，让年轻人了解秦腔，传承秦腔。据中国新闻周刊报道，原易俗社社长，国家一级编剧、演员冀福记20年前在接受采访、谈及“年轻人为什么不喜欢秦腔”时曾表示，秦腔不是“过时”的文化，但客观上不够与时俱进。

在当下这个被“互联网+”深度裹挟的时代大背景下，流量，尤其是海量流量，已然成为传统艺术产业突破瓶颈、实现蜕变升级的核心密码。安万或许并非正统意义上的秦腔代言人，但其大胆探索所蹚出的路径，无疑具备实打实的借鉴价值。他精准锚定大众文化路线，巧妙借势互联网平台的传播伟力，一举冲破传统秦腔囿于地缘、受众的传播枷锁，将这门古老艺术推送至更为广袤的大众视野之中。事实验证，互联网绝非可有可无的点缀，而是秦腔在新时代振翅高飞、重焕生机的强劲引擎，想要在瞬息万变的时代浪潮中站稳脚跟，搭乘互联网快车已然是秦腔的必选项。

正能量有“大流量”。对于秦腔而言，殿堂之高雅与民间之质朴共生共荣、深度融合，才是契合时代需求的理想发展范式。一方面，秦腔需坚守艺术殿堂，凭借精心打磨的高端演出，丝丝入扣地展现其历经岁月沉淀的深厚艺术造诣，延续艺术传承的纯正脉络；另一方面，它又要俯身向下，扎根民间烟火，与百姓的日常生活水乳交融，于街头巷尾、田间地头奏响时代新声。唯有如此，秦腔才能精准对接不同层次观众的多元审美诉求，全方位拓宽自身的生存与发展空间。

许多“隐藏”的热爱

需要被点燃

安万引发的秦腔热潮如一记醒钟，振聋发聩，让我们清晰洞见：秦腔若要拥抱未来，民众的参与绝非锦上添花，而是不可或缺的关键拼图。在社会的各个角落，隐匿着无数对秦腔怀揣热爱之人，这份热忱犹如深埋的火种，亟待被点亮、被唤醒。

“吼”出的秦腔，绝非简单的随声附和，它实则是观众内心情绪奔涌的出口，是灵魂深处产生共振的信号。为何众多戏迷不惜长途跋涉奔赴一场秦腔之约？根源就在于戏曲搭建起的这座桥梁，一端连着烟火人间的现实百态，另一端连着悠悠千载的文化脉络，让人得以在其中寻得共情，觅得慰藉。

城市的喧嚣里，有这样一群老人，岁月催白了他们的头发，到了含饴弄孙的年纪，可心底对秦腔那声豪迈“吼”的眷恋从未褪色。观看秦腔演出，犹如三餐四季般，已然融入他们生活的肌理，成为刚需。此刻，一个亟待破解的难题横亘在前：怎样才能让秦腔跨越距离的藩篱，走到这些翘首以盼的民众身旁？又该如何让古老厚重的戏曲文化，无缝嵌入民众的日常，焕发出新的生机？这实则是一场关乎“供给与需求”的时代大考。

身处现代社会浪潮，重塑秦腔与民众间的紧密纽带，迫在眉睫。民众心底自发涌起的热爱，一旦汇聚成潮，将化作一股磅礴之力，自基层土壤向上托举，让秦腔回归生活本真，牢牢嵌入民众文化生活的核心地带，为这门古老艺术的未来筑牢坚不可摧的群众根基。

乘上“互联网+”的快车，推动秦腔产业升级换挡；紧跟时代步伐，贴合当代需求开展艺术创作；秉持文化传承理念，将秦腔产业化运作；打破殿堂与民间的隔阂，促进二者融合共进。循此路径，秦腔必将在新时代的舞台上，续写梨园传奇。

来源：华商网-华商报

编辑：曹静